PRECIO ENTRADAS
2012
Adulto general: 13€
Estudiantes y parados: 9€
Infantil niña/o: 8€
Infantil adulto: 10€
PRECIO ENTRADAS RESERVA ONLINE
Adulto general: 10€
Infantil niña/o: 8€
Infantil adulto:8€
Desde 1 hora antes de cada función y hasta 5 minutos antes de comenzar la misma.
Una vez comenzada la función, por respeto a las cías., no se podrá acceder a la sala.
“Nymphes (The ten symphonies of Gustav Mahler)” de Eladio de las Cuevas.
4 de febreo a 29 de febreo de 2012
martes a domingo de 18 a 22 h
“Nymphes (The ten symphonies of Gustav Mahler)” es un personal homenaje a las diez sinfonías del compositor austriaco de origen bohemio Gustav Mahler. Cada una de las imágenes refleja lo que evoca para mí cada una de las sinfonías. Las imágenes no tienen retoque digital alguno, son tal cual fueron captadas durante un espectáculo de artes escénicas.”
17 de diciemnbre de 2011 a 29 de enero de 2012
martes a domingo de 18.00 a 22.00
(durante las representaciones teatrales, la sala de exposiciones permanecerá cerrada)
12 de noviembre a 11 de diciembre
inaugurexpress 12 de noviembre a las 21.15 h
martes a domingo de 18 a 22 h
(durante las representaciones teatrales, la sala de exposiciones permanecerá cerrada)
Miradas suspendidas.
De Prefiero ciento volando
Un golpe certero de la mirada resume dulcemente la esencia de una escena. Un detalle. Un segundo, de esos que cambian todo, plasmado en el marco de una fotografía. Ratios de felicidad dispersos, retazos de la belleza oculta de la vida cotidiana que se funden en instantáneas y se manifiestan disueltos en palabras: de a la sombra del otoño, de cerrar paréntesis, de nuevas pieles para nuevas atmósferas, de miembros fantasmas, de seco sobre mojado…
Imágenes y palabras. Fragmentos. Objetos. El pomo descascarillado de una puerta, un mantel mojado, un reloj sin manillas, el cielo reflejado en una ventana o unas marchas de carmín. Miradas suspendidas que conforman un universo teñido de felicidad nostálgica. Un mundo de fotografías e instantes aprisionados por la mirada de Mónica Gutiérrez. Lugares inhabitados y no-lugares, sólo pistas, sensaciones y huellas que hablan y nos asoman a una realidad inconclusa, aparentemente lejana y ajena por su serenidad, su preciosismo y su condensación de emoción y, sin embargo, tan cercana como puede ser el acto de mirar al cielo y ver volar una cometa: de pájaros que vuelan los domingos.
La felicidad es un estado transitorio e inestable que suele escaparse, fácilmente, entre los dedos. Conviene aferrarse a ella y no dejarla ir. Las fotografías que componen el proyecto Prefiero ciento volando hablan, entre otras muchas cosas, de asir esos segundos que conforman, en pequeñas dosis, la felicidad. Los mismos segundos decisivos en los que la fotógrafa aprieta el disparador y consigue, prodigiosamente, captar esos momentos que, insistimos, lo cambian todo; instantes capturados que bailan alegres y que continúan resonando, como una canción pegadiza, en la memoria del que las ha contemplado.
Muchas de estas fotografías se realizaron durante una estancia en Hanoi, como un diario visual de los sonidos de una ciudad que nunca calla, de sus rincones, de su magia pero también, en ocasiones, de su dureza. Sin embargo las imágenes tomadas durante este periodo en el que la artista residió en la capital vietnamita, no tienen nada reconocible, nada que nos hagan relacionar lo que contemplamos con un lugar concreto. Lo que vemos y lo que sentimos se recrea mediante un filtro personal capaz de instalarse en cada uno de nosotros con una empatía universal que se canaliza a través de fragmentos e instantes aprisionados. Concebidos y reconstruidos por una mirada ajena que capta lo que otros puede que nunca vieran.
Y es que recomponer la realidad, caótica y a menudo terrible, no resulta una tarea nada fácil y, sin embargo, estas obras consiguen reducir la vida a ese único instante que marca la diferencia y que se convierte en el hilo conductor que aglutina estas fotografías: su capacidad para recrear una belleza tranquila, congelada y anestésica que, por unos segundos, nos aleja del agotador abismo de la rutina. Manzanas mordidas, mensajes en las paredes, dibujos en el suelo y barquitos de papel conforman un imaginario optimista quizás no concebido para todos los ojos. Y es que para mirar hay que saber ver y, sobre todo, querer hacerlo. La condensación y suspensión del tiempo así como el hecho de saber mirar más allá de lo que comúnmente contemplamos a nuestro alrededor, son otras de las cualidades que, de inmediato, saltan a la vista ante imágenes como de proxémica y cronémica pues no siempre nos detenemos ni alcanzamos a saber admirar unos globos de colores atrapados en un tendido eléctrico.
Saber compartir es otra de las claves con las que aproximarnos al proyecto Prefiero ciento volando. Con un título que va mucho más allá de la mera declaración de intenciones, Prefiero ciento volando es una actitud vital, un manifiesto que habla de los sueños, de lo inalcanzable y de los anhelos que todos tenemos. Se dirige precisamente a todos aquellos que ni se resignan ni se conforman con lo material sino que, en la plenitud del vacío de la fantasía y la imaginación, saben disfrutar y ser felices con sus ilusiones y su pensamiento. Prefiero ciento volando es un proyecto para los que sueñan despiertos y, como sueños de verano, las fotografías alojadas en la web de la fotógrafa alcanzan las casas de todos aquellos que quieran disfrutar de sus imágenes. Sólo hay que enviar un mensaje y como un mensaje en una botella, con un tesoro o un gran secreto en su interior, las fotografías encuentran el camino para llegar a todo el que de veras las desea. La única condición es fotografiar el lugar en el que la obra se coloca y retratar aquello que se ve a través de la ventana del destinatario. Posteriormente, en la web, se exhiben juntas las tres imágenes de modo que se crea una red anónima de no-lugares de los que sin embargo sabemos que conforman el día a día de alguien del que intuimos que, en algún punto del espaciotiempo, se sonríe tontamente distraído con algún pensamiento alegre quizás provocado al mirar por esa ventana que ahora, está a la vista de todos.
Un proyecto que habla de compartir belleza sin recibir nada a cambio y que, como casi todo lo bueno, se inicia por casualidad motivado quién sabe si por un viaje, por una conversación, un deseo personal o simplemente ante la necesidad de contar lo ajeno con ojos propios. Una idea que con el tiempo ha crecido y, como un cristal que se rompe en mil pedazos, se ha convertido en un inventario de texturas, miradas, cielos, suelos, esquinas y sensaciones al alcance y para el deleite de todos aquellos que quieran detenerse y soñar. Un proyecto que sólo puede seguir creciendo y que con sus miradas suspendidas terminará por alcanzar a todos los que preferimos ciento volando.
Marta Mantecón Moreno
8 de octubre a 6 de noviembre
inaugurexpress 8 de octubre 21.15 h
martes a domingo de 18 a 22 h
(durante las representaciones teatrales, la sala de exposiciones permanecerá cerrada)
Llamando a la suerte buena
Llamando a la suerte buena se plantea como un transitar por mi modo de hacer y entender la creación.
En el conjunto de piezas que forman esta serie puede verse un recorrido creativo en espiral; los mismos conceptos son retomados una y otra vez, pero resignificados en cada obra. La quietud o la parálisis ante la posibilidad de tránsito, la ausencia de directrices o el anhelo de identidad son temas recurrentes que aparecen una vez más enfocados desde la sensación de vivir en un tiempo presente que se prolonga perpetuo.
Las piezas huecas de tela que una vez contuvieron un cuerpo-molde esperan indefinidamente en la posición en la que fueron dejadas, sin pudor y con el deseo de que el observador las llene de significado.
Pero ahora, me parece que algunas piezas ya no se conforman con permanecer en la incertidumbre o la indefensión de una quietud forzada por su condición de escultura y de oquedad.
Buscan una suerte buena, una suerte mejor.
3 de septiembre a 2 de octubre
inaugurexpress 3 de septiembre 21.00 h
martes a domingo de 18.00 a 22.00 h
“Lobotomo es jugar a no tener reglas, para darse cuenta de que son útiles y necesarias. La serie se trabajó como una experimentación con texturas en la que todo valía a nivel de tipografía, color y composición. Sin embargo, a lo largo del proceso, las piezas empiezan a cuadrar dentro de aparatos comunes, como los juegos de formas o ese mensaje que no pretende ir más allá del impulso del momento en que por fin parece que has encontrado algo “
Carlos Magant
ESE NO ES MI NOMBRE
Colectivo de grabadores artísticos de Rivas
28 de junio a 31 de julio de 2011
Martes a Domingo de 18:00 a 22:00 horas
El colectivo de grabadores artísticos de Rivas muestra el resultado de sus trabajos sobre la temática del mundo LGTB.
La riqueza de esta muestra radica en la variedad y diferentes miradas de este colectivo sobre el mundo LGTB.
La única premisa por parte del colectivo a la hora de realizar sus trabajos, ha sido la unificación de criterios técnicos, es decir, la obra resultante siempre debería estar sujeta al mundo de la estampación con sus posibilidades de ser obra seriada.
Bajo esta proposición y dado el gran abanico de posibilidades, el resultado es de muy variada y amplia gama; técnicas tradicionales cómo Punta Seca, Xilografía, Aguafuerte, Aguatinta etc, conviven con técnicas más modernas, Estampación Digital o Grabado sobre Fotopolímero.
Tanta variedad de miradas y de técnicas dan un carácter muy elocuente y rico a esta muestra, que para el Colectivo de Grabadores es un reto más en su trayectoria de crear bajo la premisa de un tema preciso.
Amplia es la experiencia de este Colectivo que ha estado presente durante ocho años en la Feria de Estampa representando el Stand de Rivas Vaciamadrid y varias son las muestras con interpretaciones de poetas y escritores de las letras hispánicas: Cervantes, Luis Cernuda, Miguel Hernández, Francisca Aguirre; temas como: el vino, los caminos de hierro, Eros y Tánatos, y una visión de la ciudad de Córdoba sobre textos de diversos autores, Jorge Luis Borges, Antonio Gala o Julio Aumente, muestra realizada en Cosmopoética. 2011.
Con esta muestra el colectivo de Grabadores de Rivas quiere hacer un analogía con el colectivo LGB, desde la variedad, pluralidad, libertad y sobre todo con el respeto a la las personas de su libre elección política, social, sexual etc.
En nuestra ciudad, Rivas Vaciamadrid, somos “afortunados” al poder disfrutar de estas premisas, y desde esta pequeña atalaya del mundo de la plástica, quisiéramos que este mensaje llegue a otros colectivos.
ARTISTAS DEL COLECTIVO DE GRAGADORES ARTÍSTICOS DE RIVAS
Isabel Barquero
Diego Blasco
Ana Criales
Adriana Exeni
María Hernández
Auri Hidalgo
Modesto Marchante
Sonia Martínez
José Luis Pernas
Luis Fernando Real
Luisma Reyes
PacOsorio
Alfredo Valdivielso
Ana Valenciano
Luis Vega
Amparo Villargordo
Flor Gómez
Patricia Fridman
Arturo Ledrado
José Luis Kuevas
Emilio Pavón
Six Degrees
28 de mayo a 26 de junio de 2011
Martes a Domingo de 18:00 a 22:00 horas
Inaugurexpress 28 de mayo a las 21:15 horas
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SIX DEGREES
Antonio García
El guión principal del proyecto es una adaptación de una canción del grupo Dream Theater titulada “Six Degrees of Inner Turbulence”. Se trata de un álbum conceptual que cuenta seis historias diferentes acerca de seis personajes que sufren diferentes trastornos mentales. El objetivo de esta serie es, realizando un pequeño homenaje a la propia canción, aportar mi visión a una historia contada sólo con música, y trasladarla a un formato visual, utilizando exclusivamente el retrato como vía.
La decisión de abordar este proyecto surge debido a que mi principal interés fotográfico reside a partes iguales entre el retrato y la fotografía creativa, la capacidad de la fotografía para fabricar ambientes y evocar historias. Principalmente el esfuerzo se ha basado en realizar retratos, escenificando diferentes pasajes de la canción, pero abstrayendo todas las circunstancias: ambiente, lugar, personajes, situación, conflicto… para quedarnos con lo único importante: el sentimiento de cada persona en cada momento.
Una fotografía no cuenta una historia. Una fotografía tan sólo cuenta un momento concreto sobre un espacio concreto. No vemos lo que hay alrededor, no sabemos lo que ha pasado antes y tampoco sabemos lo que pasará después, pero tal falta de información tiene el poder de evocar en quien la ve la auténtica historia: la que vive en uno mismo.
La historia me parece muy interesante como tema, creo que es necesario que exploremos dentro de nosotros mismos, de lo que nos mueve y también de lo que nos hace tropezar en la vida. La gente que sufre trastornos mentales tienen un reto ante sí mismos, que no es otro que el del resto de nosotros: llevar una vida normal. Pero mientras los demás nos empeñamos inútilmente en triunfar, ascender, tener el mejor coche, o incluso ser artistas, hay gente con un hándicap que les impide desenvolverse en la sociedad con las mismas oportunidades, e incluso les impide en muchas ocasiones formar parte activa de la vida de sus seres queridos, sus familias y sus amigos, y cuando ése problema reside en su mente, se convierten involuntariamente en enemigos de ellos mismos… creo que es un tema muy interesante para reflexionar.
De este proyecto me atrae también la parte de adaptación, cambiar el continente pero mantener en lo esencial el contenido. Jugar con el lenguaje fotográfico, específicamente con la fotografía de retrato, e ir descubriendo poco a poco sus posibilidades creativas.
30 deabril a 24 de mayo de 2011
Martes a Domingo de 18:00 a 22:00 horas
Inaugurexpress 6 de mayo de 2011 / 21.15 horas
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IDENTIDADES
Nada sabemos de las personas que vienen de otros países, nada sabemos de sus vivencias, sus creencias, sus inquietudes, sus dudas, sus necesidades, sus ilusiones…
Paseando por el mundo, una se va encontrando mucha gente tan diversa, que nunca encuentras dos personas exactamente iguales, tod@s tenemos algo que nos diferencia y distingue, algo por fuera o por dentro que nos atrae o distancia.
Es esa manera única de SER, SENTIR, HACER, MIRAR, SONREIR… lo que realmente me importa, lo que me atrapa y lo que hace que algunas personas me hagan sentir la necesidad de congelar su imagen en forma de FOTOGRAFÍA.
Porque son personas que arden la vida con tantas ganas que es imposible mirarlos sin parpadear y quién se acerca se enciende.
Son todas esas personas por tener algo ESPECIAL, algo que me atrapa, las que aparecen en esta exposición, son personas que como imanes han hecho que no pueda irme de su lado sin llevarme su imagen, son personas de diferentes partes del mundo, con una vida anónima, que tienen en común ese fuego tan especial.
En esta exposición IDENTIDADES pretende regalar momentos que me han hecho feliz, instantes congelados para no olvidarlos jamás, tod@s las personas que aparecen en esta exposición han hecho que los viajes merecieran la pena, han hecho que volviera con el ALMA REPLETA DE EMOCIONES, que ahora toca compartir.
MIRADAS, SONRISAS ,POSTURAS, INSTANTES, SUFRIMIENTO, ALMAS INQUIETAS…
POR UN MUNDO SIN FRONTERAS, SIN OBSTÁCULOS, SIN BARRERAS…
El mundo es eso – reveló – . Un montón de gente, un mar de fueguitos.
Cada persona brilla con luz propia entre todas las demás.
No hay dos fuegos iguales. Hay fuegos grandes y fuegos chicos y fuegos de todos los colores.
Hay gente de fuego sereno, que ni se entera del viento, y gente de fuego loco, que llena el aire de chispas.
Algunos fuegos, fuegos bobos, no alumbran ni queman; pero otros arden la vida con tantas ganas que no pueden mirarlos sin parpadear,
y quien se acerca, se enciende.
Eduardo Galeano
Inauguración 24 de marzo de 2011 / 19.30 h
24 de marzo a 24 de abril de 2011
Martes a Domingo de 18:00 a 22:00 horas
CRITICAL POSTERS/ WE DON´T BELIEVE IN PROPAGANDA
CRITICAL PRESENTA: UNA VISIÓN POLÍTICA DEL S.XX Y XXI A TRAVÉS DEL CARTELISMO
CRITICaL es algo más que una marca de camisetas, es una iniciativa artística que agrupa artistas de diferentes países con la idea de utilizar a la camiseta como lienzo y la calle como una galería de arte. Los objetivos principales de esta acción son: difundir un mensaje crítico y fomentar la creatividad. Presentará su colección de camisetas (CRITICaL NEXT) en Madrid a partir del 31 de Marzo en Madrid.
En esta exposición se muestra una selección de posters de la colección privada de CRITICaL, todos ellos relacionados con la política del Siglo XX y de nuestros días. Como resultado de este estudio se presentan algunas series limitadas de serigrafías, tanto en poster como en camiseta, de obras de Juan Corral (1 Co), Felipe Eizaguirre (Miseducation) y Carlos Arrola (CRITICaL). Este último artísta, fundador y promotor de CRITICaL, además de coordinar toda la exposición , aportará algunas piezas en lienzo y otros soportes reciclados, collage, stencil y expresionismo abstracto, definitiva técnica mixta como conclusión de un trabajo de campo realizado en el área del cartelismo, la propaganda y el Arte como medio de comunicación.
Inauguración 18 de Febrero de 2011 / 21.30 h
18 de Febrero a 20 de Marzo de 2011
Martes a Domingo de 18:00 a 22:00 horas
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TO BE AFRAID - Jesús Nido
TO BE AFRAID ofrece una visión estética y romántica de lo que es el miedo para el individuo, siempre desde un punto de vista muy personal. La fotografía, a modo de icono o emulando las imágenes de santos, a las que se venera y se lanza plegarias, opta por planos muy centrados en el personaje que protagoniza la escena. Es esa la sensación que quiero representar, como si de alguna manera esos miedos tomasen el control de nuestra mente hasta el punto de sitiar todos nuestros demás pensamientos, llegando a tomar el control sobre nosotros y sobre nuestras decisiones. Una imagen que infunde respeto, que infunde MIEDO.
La colección se compone de ocho fotografías en las que se representa la personificación de una serie de miedos, que a modo personal, entiendo que se han convertido en colectivos; AMOR, ORGULLO, PALABRA, CULPA, TIEMPO, PELIGRO, ENFERMEDAD, MUERTE.
En cierto modo esta colección es una reflexión de mi experiencia con el miedo, estos conceptos en ocasiones bloquean la mente y te hacen incapaz de enfrentarte al día a día.
Desde siempre, el miedo se ha tomado como un síntoma de autodefensa, en el que el cuerpo reacciona ante una situación de peligro; el hombre contemporáneo tiene diferentes miedos a los de sus antecesores, pero de alguna manera el sentimiento es el mismo. La diferencia es que antes se corría por miedo a ser la presa de algún animal y hoy en día el miedo ha pasado a ser una forma de control, un modo de vida, incluso una enfermedad mental, ya que el miedo es algo que guarda estrecha relación con los distintos elementos de la cultura, y época.
En mis anteriores trabajos, siempre he evocado un reflejo de lo que es el individuo y la relación con su entorno. En esta ocasión TO BE AFRAID toma el miedo como protagonista, refugiado en forma humana, y desprende la sensación de un ente supremo que se apodera de nuestra mente y nos manipula de forma perversa.
